AMELIA BENCE Y STORNI -----POR RITA AMODEI

PRESENTACION DE LA SEÑORA AMELIA BENCE .....POR RITA AMODEI

Bence (Buenos Aires, Argentina, 13 de noviembre de 1910) es el seudónimo de la actriz argentina María Amelia Batvinik. Inició su carrera en el teatro luego de ser alumna de Alfonsina Storni en el Teatro Infantil Lavardén y de Mecha Quintana en el Conservatorio Nacional de Música y Declamación.[1] Su debut cinematográfico ocurrió en el segundo filme sonoro argentino: Dancing (1933), de Luis Moglia Barth.[2] Su participación en La guerra gaucha (1942), una de las películas más importantes de la historia del cine argentino, le dio reconocimiento y comenzó a ser solicitada para papeles protagónicos gracias a su fotogenia y estilo interpretativo.[2] Formó parte de la denominada «época de oro» del cine argentino y fue así como encabezó Los ojos más lindos del mundo (1943), título con el que se la continúa asociando en la actualidad, Todo un hombre, Camino del infierno (1946), A sangre fría (1947), La otra y yo (1949) y Danza del fuego.[3] Fue dirigida en múltiples ocasiones por Daniel Tinayre y Luis Saslavsky, y obtuvo el premio a la Mejor Actriz de la Asociación de Cronistas Cinematográficos y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en múltiples ocasiones a lo largo de los años de 1940 y 1950. [2] Entre 1952 y 1954, Bence filmó dos películas en México contratada por Reforma Films y, a su regreso, fue sumamente elogiada por su protagónico en Alfonsina (1957), que fue elegida representante de Argentina en el Festival Internacional de Cine de Berlín.[4] Además de encabezar una película en España, desarrolló una extensa carrera teatral en los años de 1960, que incluye obras como Pesadilla, La dama del trébol, Así es la vida, Maribel y la extraña familia, El proceso de Mary Duggan y Cándida. Desde 1973 a 1976, finalizada una larga gira por Latinoamérica, fue convocada para actuar en el Gramercy Arts Theater de Nueva York con La valija,[5] que le valió el premio ACE a la Mejor Actriz Extranjera. Sus representaciones de Doña Rosita, la soltera (1975) y La loba (1982) en Estados Unidos y Perú respectivamente fueron muy exitosas. Durante la última etapa de su carrera, intervino con mayor frecuencia en televisión, en ciclos como Dulce fugitiva, Romina, Bianca o Las 24 horas.[2] En 1989, recibió el premio Cóndor de Plata a la Trayectoria y obtuvo el premio Podestá en honor a su carrera en 1992. Desde 1996, se presentó en diversos teatros con su unipersonal Alfonsina, que intercalaba música y poesía, hasta que los problemas de salud la alejaron de la actividad artística en 2010. ]Infancia y juventud ---Amelia Bence nació como María Amelia Batvinik el 13 de noviembre de 1910 en una casona ubicada sobre Pasaje del Carmen como la menor de los siete hijos de Jaime Batvinik, un constructor de obra originario de Minsk, y Ana Zaguer, proveniente de Pinsk;[6] ambos eran inmigrantes judíos bielorrusos asentados en Argentina. Sus otros hermanos fueron Raúl, Mauricio, María, Elena, Aída y Esther.[7] En su autobiografía, Bence calificó a su padre como a un «hombre muy sereno y tranquilo... con humildad y costumbres sencillas, disfrutaba con placidez de las cosas simples y calmas», mientras que su madre «era de un carácter fuerte».[8] Poco después, la familia se trasladó a una vivienda de la calle Paraguay 1913, en Capital Federal.[9] Desde temprana edad, se sintió atraída por la actuación y comenzó a actuar junto a otros vecinos en los patios de sus casas. Fue así como conoció a Paulina Singerman, quien era vecina suya y le sugirió a la madre de Amelia que la inscribiera en el Teatro Infantil Lavardén, que funcionaba en el Teatro Colón.[10] A la edad de 5 años, en 1925, debutó oficialmente alentada por las hermanas Paulina y Berta Singerman en la obra Juanita, bajo la enseñanza de la reconocida poetisa Alfonsina Storni.[2] En esa representación, Bence recordó que sufrió un altercado cuando por accidente tragó la estampilla que debía colocar en un sobre y comenzó a llorar desesperadamente, hasta que Storni la consoló diciéndole: «Lo hiciste muy bien, estuviste bárbara... vas a ser una gran actriz».[11] Realizó sus estudios primarios en la escuela General Roca, además de estudiar piano junto a su hermana Esther en el Conservatorio Fontova[12] y trabajar como ascensorista de la tienda Gath & Chaves en los años de 1930. Paralelamente, logró ingresar a un grupo actoral dirigido por Pedro Aleandro por medio del hermano de Ben Molar, donde participó de la obra Las campanas, de Julio Sánchez Gardel.[13] Es algo muy importante poder realizar la propia vocación. Yo peleé contra mi familia porque no me dejaban ser actriz. Luché y lo conseguí, pese a que a los diez años me sacaron del Lavardén porque querían apartarme de este oficio, pero a los doce logré volver.[9] A pesar de la oposición de su familia a la actuación, Bence convenció a su madre y, a falta de vacante en el Conservatorio Nacional de Arte Escénico, decidió aprender danzas clásicas junto a Mecha Quintana en el Conservatorio Nacional de Música y Declamación, donde concurrió breve tiempo. Con solamente 13 años, Quintana la llevó a participar como parte de un ballet a la comedia musical Wunder Bar (1933), en el Teatro Ópera, protagonizada por Armando y Enrique Discépolo.[9] [14] En una ocasión, suplantó a la protagonista, cuando esta se enfermó durante la temporada.[15] Teatro y debut en cine[editar · editar código]Su primer papel cinematográfico fue como extra en una escena junto a Pedro Quartucci en Dancing (1933), la segunda película sonora argentina, bajo la dirección de Luis José Moglia Barth, quien diseñó su nombre artístico (Amelia Bence).[16] La película fue un fracaso y no tuvo el mismo éxito que la de su predecesora, ¡Tango!.[2] Esta producción aún no pudo recuperarse y Bence demoró bastante en incluirla dentro de su filmografía.[17] Poco después, fue admitida por Enrique Susini para integrar el cuerpo de baile de su compañía del Teatro Odeón y fue bajo su dirección que incursionó en las obras Tu boca, Superficies, Los malos tiempos y Baile en el Savoy que, generalmente, pertenecían al género de la comedia musical o la opereta. En esta última, Bence reemplazó a la protagonista Amanda Varela cuando enfermó, y compartió escena con Florencio Parravicini.[18] La obra fue uno de sus primeros éxitos y alcanzó más de 100 representaciones; de hecho, cuando fue retirada de Odeón, fue trasladada al Cine Monumental para ser reestrenada algunas semanas más.[19] Junto a Parravicini también actuó en Ocho en línea en el Teatro Corrientes, pero las críticas fueron mordaces. El diario El Mundo publicó que «el espectáculo pareció improvisado», aunque elogiaron a Bence diciendo: «la debutante..., conduciéndose con gracia y eficacia».[20] En Conde de Chantenay, interrumpida por la salud de Parravicini, Bence fue calificada por la prensa como «modosa, fina y agradable», mientras que De mí no se ríe nadie, donde fue dirigida por León Zárate, alcanzó las 200 representaciones.[21] Bence junto a Pepe Arias en El haragán de la familia (1939).En 1937, intervino con un papel más relevante en el filme dramático La fuga, donde secundó a Tita Merello y Santiago Arrieta interpretando a Sara. El autor Enrique Cadícamo editó rápidamente el tango «Nieblas del Riachuelo» a pedido del director para que pudiera ser interpretado por Merello en el filme. Esa actuación le valió un contrato de Olegario Ferrando para Pampa Film y otras tres participaciones cinematográficas.[22] Luego de una larga temporada teatral con Luis Arata y una participación intrascendente en El forastero, filmó La vuelta al nido, junto a José Gola. Bence definió a la película como «una de las mejores de nuestro cine... Una historia sencilla y profunda... muy intimista, colmado de detalles sensibles... no fue comprendida ni por los críticos, ni por el público en su momento».[23] A finales de la década de 1930, Leopoldo Torres Ríos, informado de su capacidad para la fotogenia, le concedió su primer protagónico cinematográfico en Adiós Buenos Aires, de escaso éxito, donde compuso a Luisita, una corista de vida bohemia.[2] En noviembre de 1938, atrajo la atención de la prensa pública cuando protagonizó la obra Mujeres en el Teatro Smart. En una de las escenas, Bence debía aparecer bañándose dentro de una bañera llena de espuma, sobre la que comentó: «Tenía una malla de nylon, por pudor y, como era lógico, no pasé inadvertida. Tuve una repercusión muy grande a raíz de aquella escena... tanto es así que, en el Teatro Maipo... hicieron una parodia».[24] La obra fue calificada como «orginal, simpática y moderna», alcanzó 250 representaciones y fue reestrenada en el Teatro Fénix de Flores.[25] La guerra gaucha y consagración en cine[editar · editar código]En pleno éxito de la temporada teatral, Bence fue contratada por Miguel Machinandiarena, de los Estudios San Miguel, bajo un contrato de exclusividad de tres años. Filmó en la provincia de Tucumán El matrero, donde encarnó a Pontezuela, la muchacha que se enamora del personaje de Agustín Irusta, acusado de crimen y rechazado por su padre. La película duró sólo una semana en cartel y fue opacada por el estreno de Así es la vida.[26] Tras un período de baja recaudación en teatro, Bence fue convocada para protagonizar Novios para las muchachas (1941), una comedia para jóvenes adaptada de la pieza Las de Caín y dirigida por Antonio Momplet, con quien entabló una relación de amistad.[27] Silvana Roth, actriz integrante del elenco, definió a Bence en un reportaje como una colega «competitiva» al saberse ya primera figura, mientras que Nélida Bilbao admitió que se «comportaba con una corrección admirable».[17] Al momento de la entrega de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina ese mismo año, Bence fue galardonada con el premio a la Mejor Actriz de Reparto de 1941 por su labor en La casa de los cuervos, basada en una novela de Hugo Wast.[27] Según la actriz, en ese momento su mayor preocupación era «continuar con personajes que me permitieran mostrar mi crecimiento, asegurarme un nombre con el que seguir y evitar convertirme en solo una cara bonita de moda, como sí le ocurría a otras actrices».[27] En El tercer beso, debió interpretar el papel de madre de Silvia Legrand, a quien sólo le llevaba siete años. Bence recordó luego un episodio en el que Amadori, preocupado por esa situación, se aferró la cabeza y dijo: «Si el público no lo cree, estamos perdidos».[28] Sin embargo, la película se convirtió en un éxito y Bence recibió el premio a la Mejor Actriz del Año de la Asociación de Cronistas Cinematográficos, al mismo tiempo que comenzaba a aparecer en las portadas de las revistas con mayor frecuencia.[28] Dirigida de nuevo por Momplet, intervino en En el viejo Buenos Aires, una película basada en la epidemia de fiebre amarilla en Buenos Aires de 1871 y protagonizada por Libertad Lamarque.[29] Sebastián Chiola y Amelia Bence en La guerra gaucha (1942).En 1942, fue convocada para encabezar una de las películas más importantes de la historia del cine argentino: La guerra gaucha,[30] protagonizada por Enrique Muiño, Sebastián Chiola, Francisco Petrone y Ángel Magaña.[31] «La película entró en la historia, y yo tengo el honor de estar en ella, fue un punto fundamental en mi carrera», manifestó Bence.[32] Ambientada en la provincia de Salta en 1817, Bence no rodó en exteriores por recomendación del director Lucas Demare debido a las bajas temperaturas y obtuvo el premio a la Mejor Actriz del Año de la Municipalidad de Buenos Aires.[33] Su actuación ahí le valió una propuesta de Paramount Pictures para viajar a Estados Unidos y recibir una preparación de dos años para luego lanzarla como estrella, oferta que rechazó.[33] Primeros roles protagónicos[editar · editar código]A partir de entonces, Bence sólo recibía ofertas para protagónicos. Aceptó trabajar con Pedro López Lagar en Son cartas de amor, una historia romántica ambientada en la época de la Guerra Civil Española. Por su labor, recibió el premio a la Mejor Actriz de la Federación de Redactores Cinematográficos y Teatrales de Cuba, medalla que donó en 1982 en el programa 24 horas por Malvinas con el fin de contribuir a los soldados de la Guerra de Malvinas.[34] En 1943, ya con relevante prestigio, fue una de las protagonistas femeninas de Los ojos más lindos del mundo, título que se relacionaba con sus ojos de tonalidad verde violácea, a tal punto que cuando realizó una gira por Chile en 1955 y 1964, la prensa tituló: «Llegaron los ojos más lindos del mundo».[35] De su participación en La guerra gaucha, devino su protagónico en Todo un hombre, dirigida por el francés Pierre Chenal. Según Bence, «con Chenal, la calidad argumental de la película ganó en calidad formal, la imagen sugirió y narró por sí sola una historia de llena de matices. En un año de excelentes películas, fue una de las mejores».[36] En la escena final en la que Petrone debía llevarla en brazos río adentro, Bence fue reemplazada por una doble debido a la imposibilidad de postergar un viaje a Brasil.[37] La actriz obtuvo el premio a la Mejor Actriz de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. La portada con su imagen en la revista Antena en diciembre de 1943 anunció el próximo estreno de Nuestra Natacha.[37] Durante el rodaje, la actriz se hallaba sumamente deprimida debido a su reciente separación de su primer pareja, Roberto Fernández Beyró, por lo que debió canalizar su angustia en la interpretación de su papel actoral.[38] El filme se estrenó en septiembre de 1944, poco después de la presentación de su otro filme 24 horas de la vida de una mujer, en la que interpretó el papel de Cecilia.[39] La Nación calificó su actuación en esta última producción: «... presenta los más diversos matices de la ternura», mientras que Antena comentó que fue «humana y expresiva».[39] Para las escenas en las que debía figurar como anciana, se debieron emplear planos de cámara y efectos de iluminación especial para disminuir el brillo de los ojos de Bence.[40] Durante los primeros meses de 1944, formó parte de una comitiva de Artistas Argentinos Asociados junto a Homero Manzi, Ulises Petit de Murat y Francisco Petrone para la presentación de La guerra gaucha en Río de Janeiro, al mismo tiempo que fue la imagen publicitaria de «Le Sancy».[39] Carrera junto a Alberto Closas[editar · editar código]Interpretó a una secretaria humilde y amigable en Camino del infierno, en compañía de Mecha Ortiz, que ejecutaba el personaje de una millonaria enferma y despótica. El personaje de Ortiz fue desmerecido por el público a diferencia del de Bence, hecho que Ortiz le remarcó al director Luis Saslavsky en una charla privada.[41] A pesar de la trama, la ardua dirección y la realización en general, la película recibió malas críticas.[42] Ante la incapacidad de producir una película con cada una de sus artistas elegidas, Machinandiarena contrató a Mecha Ortiz, María Duval y Bence para producir una que incluyera a las tres; finalmente, se concretó Las tres ratas (1946), que tuvo una amplia repercusión.[42] Durante el rodaje de María Rosa en Chile, conoció al actor español Alberto Closas y ambos iniciaron un romance.[43] En 1946, se estrenó Lauracha, película que había sido filmada en el verano de 1944 y fue pausada durante dos años por problemas legales del director Ernesto Arancibia, quien decidió poner fin a su contrato con Pampa Film. Domingo Di Núbila apuntó que el motivo de la interrupción del rodaje fue la competencia entre empresas por lo que Bence debió abandonar el filme debido al reclamo de los Estudios San Miguel, lo que afectó aún más las finanzas de Pampa Film.[44] La revista Criterio definió la labor de Bence en esa película como «excepcional» y la Asociación de Cronistas Cinematográficos le otorgó el premio a la Mejor Actriz de 1946.[45] Su siguiente filme, El pecado de Julia, recibió críticas mixtas; de hecho, Noticias Gráficas publicó que fue su mejor trabajo.[46] El escritor Luis Cortés Bargalló, en uno de sus libros, publicó: «Amelia Bence ruega a Alberto Closas en El pecado de Julia: "Dime que me quieres, es lo único que te pido". Mediante esa retórica llegamos al amor como discurso, según la idea de Julia Kristeva. Así, todo lo que es amor se dice a través de palabras».[47] Amelia Bence en la portada de Radiolandia.En el policial A sangre fría, fue dirigida por Daniel Tinayre. Rico Tipo, si bien la atacó inicialmente, aceptó que la película estaba correctamente realizada y era «técnicamente perfecta».[48] Fue galardonada con el premio a la Mejor Actriz de la Academia y la Asociación de Cronistas, como así también en el Primer Certamen Hispanoamericano de Cinematografía de Madrid.[49] Durante una de las escenas, López Lagar —con quien la actriz tuvo un serio enfrentamiento— debía empujar a Bence contra la pared de un vagón de ferrocarril pero, al negarse, Tinayre debió hacerlo pero el golpe fue tal que la actriz debió guardar reposo durante un día. El hecho fue citado en Radiolandia: «Daniel logró una toma fantástica, a costa eso sí del cuerpo y el traje de Amelia Bence».[49] A sangre fría fue estrenada en cuarenta cines y Bence continuó su carrera con una breve temporada radial junto a Roberto Airaldi en Radio Splendid.[50] Su participación en La otra y yo (1949), donde debió cambiar la tonalidad de su cabello a rubio, encarando dos personajes (la diva de cine Dora Nelson y la modista Matilde García) causó gracia y sorpresa en el público, ya que en una escena ambos personajes dialogan entre sí en un mismo plano. La Opinión la elogió como comedianta y El Hogar publicó que «fue más allá del libreto y el director». Significó el primer trabajo de los Estudios San Miguel en 1949.[51] En Danza del fuego, junto a Enrique Álvarez Diosdado, Bence interpretó a Elena Valdez, una concertista exitosa que muere en su noche de bodas al caer por la ventana de su casa, atormentada y creyéndose culpable de un crimen. Su actuación le valió el premio a la Mejor Actriz de 1949 de la Asociación de Cronistas y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.[52] Luego de casarse con Alberto Closas en 1950, formaron una compañía teatral y se dedicaron con mayor frecuencia al teatro.[53] El estreno de La estrella cayó en el mar, marcado por presiones políticas, fue un éxito y permanecieron sin localidades durante largas funciones.[53] Luego de la primera presentación, un periodista de El Hogar realizó una elogiosa crítica sobre la obra y sobre el matrimonio Bence-Closas, hecho que indignó a Eva Perón, quien se comunicó con el redactor para que negara públicamente lo que había publicado. Según comentó en su biografía, Bence sintió a partir de ese momento que pertenecía a la «lista negra» del peronismo, a pesar de que no adhería a ningún partido político.[54] En julio, la obra alcanzó las 150 funciones en el Teatro Odeón y el elenco emprendió una gira que se inició en el Coliseo Podestá de La Plata, donde permanecieron diez días a sala llena. Mientras proseguían con la gira, Bence y Closas prepararon la obra Mi marido y su complejo, estrenada inicialmente en Rosario y luego, en Buenos Aires, Río Cuarto, Mendoza, San Juan y Córdoba. La gira se vio concluida por la producción de Mi mujer está loca (1952), adaptación de Carlos Schlieper y Ariel Cortazzo.[55] Viaje a México y Alfonsina[editar · editar código]Contratada en México por Reforma Films, su primera película en ese país fue Siete mujeres.[56] Bence recordó que la filmación estuvo marcada por un sistema de trabajo totalmente distinto en donde no había posibilidad de repetir las tomas o de poder elegir entre varias para seleccionar la mejor.[57] Siete mujeres, al igual que Las tres Elenas, nunca fueron estrenadas en Argentina y,[57] al cabo de diez meses, Bence regresó a la Argentina y finalizó su relación con Alberto Closas.[58] Tras asistir al primer Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en 1954, partió con Mario Soffici y su equipo de producción hacia La Rioja para filmar El hombre que debía una muerte, junto a Carlos Cores, con quien ya había trabajado anteriormente.[59] La obra Pesadilla, estrenada en 1955, implicó una gira por Uruguay, Córdoba, Mendoza, Buenos Aires y Rosario, donde permanecieron dos semanas a sala llena. Ahí, Bence interpretó a María, personaje del cual La Capital escribió: «No es Amelia Bence la que se introduce en María, porque es María la que está hablando y sintiendo en la actriz».[60] Alentada por Cecilio Madanes, estrenó La dama del trébol, obra que había tenido éxito en París interpretada por Madelaine Robinson.[61] Sin embargo, a poco tiempo de su estreno, sobrevino el golpe de Estado de 1955 que derrocó a Juan Domingo Perón. Teniendo en cuenta el pasado peronista de la nueva pareja de Bence, José María Fernández Unsain, varias personas amenazaron a los responsables del teatro y se manifestaron frente al hotel de la actriz, por lo que debieron cancelar las funciones y trabajar en el Teatro de la Sociedad de Autores Chilenos con Pesadilla, La dama del trébol y Eran tres... y la noche, y en Radio Minería con Luis Prendes en el ciclo Mis protagonistas.[62] En 1956, inició el rodaje de la versión cinematográfica de la obra Pesadilla, titulada Dos basuras, que se estrenó en 1958 durante el gobierno de Arturo Frondizi.[63] Amelia Bence y Guillermo Murray en Alfonsina (1957).Al mismo tiempo que estrenó Testigo para la horca en el Teatro Ateneo,[64] inició el rodaje de su película preferida: Alfonsina (1957), de Kurt Land, basada en la vida de la poetisa Alfonsina Storni.[65] A pesar de las pruebas de maquillaje, Bence decidió recrearla sin modificaciones físicas: «... dije: "Yo lo hago a cara limpia". Haré a Alfonsina desde adentro, desde mí y con mi rostro. Y así fue».[66] La escena final de la muerte en el mar fue realizada con un bañero de la playa La Perla de Mar del Plata debido a que el gran oleaje y las rocas ponían en riesgo a Bence. Obtuvo el premio a la Mejor Actriz del Año de la Academia Cinematográfica Argentina y la película fue elegida representante de Argentina en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1957.[4] Los cronistas extranjeros remarcaron la «sobriedad interpretativa» de Bence y la compararon con la austriaca Paula Wessely.[4] En el mismo año, tuvo su primera participación importante en televisión, en Teatro del sábado, de Canal 7, donde volvió a recrear Testigo para la horca, basada en una obra de Agatha Christie.[67] En 1957, Bence se convirtió en una de las pioneras del café-concert cuando remodeló un pequeño sótano de las Galerías Santa Fe para convertirlo en un teatro.[68] La presentación de la obra Asamblea de mujeres, basada en una pieza de Aristófanes, generó una gran diversidad de críticas controvertidas; el crítico Arturo Romay, de Mundo Argentino, se negó a publicar una crónica del estreno como repudio al «teatrillo, los adaptadores, a los cómplices» de la obra y manifestó: «Amelia Bence está perdiendo el tiempo. Lo que debería hacer es dedicarse a la comedia frívola, pues ahí estaría en su centro como pocas de nuestras comediantes».[69] Filmación en España y éxito teatral[editar · editar código]Su encuentro en Europa con el director José María Forqué la llevó a ser convocada para filmar De espaldas a la puerta (1959), un policial estrenado en el Coliseum de Madrid, días antes de que Bence regresara a Buenos Aires.[70] Fue galardonada con el premio Quijote a la Mejor Actriz Extranjera. De regreso a su país natal, Bence fue convencida por Cecilio Madanes y recibió una importante suma de dinero por una breve temporada con Así es la vida, en compañía de Luis Arata y Eva Franco.[71] El diario La Prensa calificó su interpretación como «muy superior a lo que hasta ahora habíamos conocido de ella en teatro».[72] La obra fue llevada al medio televisivo por Canal 7 a instancias de Mariano Perla.[72] Paralelamente con Madanes, estrenó Maribel y la extraña familia en el Teatro Odeón, cuyo éxito los llevó a otras ciudades tales como Mar del Plata. Las boleterías recuadaron 2 millones de pesos al tercer mes, y 400 000 más en el cuarto.[73] El redactor Osvaldo Pellettieri, refiriéndose a los exponentes teatrales, explicó: «Una revista publicó una nota intitulada "¿Qué opina usted de los vocacionales?" en la que se entrevistaba a cinco exponentes del llamado "teatro profesional": Narciso Ibáñez Menta, Ulyses Petit de Murat, Silvia Nolasco, Alberto de Mendoza y Amelia Bence. Con diferentes grados, los cinco entrevistados coincidieron en minimizar la importancia de la labor de los "vocacionales" en el sistema teatral argentino. Por su parte, Amelia Bence tuvo un tono mucho más amable pero, lejos de considerar que el ser parte del llamado "teatro vocacional" era una elección ética y artística, entendió que éste era una suerte de "entrenamiento" para ingresar luego a la escena profesional».[74] En 1962, integró una comitiva integrada por Francisco Carcavallo, César Tiempo, Alberto Parodi, Máximo Berrondo, Enrique Serrano, Félix Taruel y Jaime Jacobson con el fin de participar en el Festival Internacional de Cine de la India, donde recibió al primer ministro Jawaharlal Nehru en una recepción oficial para todos los artistas extranjeros.[75] Ya en Argentina, aceptó la oferta de llevar a la televisión uruguaya Maribel y la extraña familia y a Canal 9, Nuestra Natacha.[76] Bajo la dirección de Tinayre, participó junto a otras figuras importantes en La cigarra no es un bicho, una película de bajo presupuesto destinada a reactivar la industria cinematográfica nacional. El filme contó con las actuaciones de Malvina Pastorino, Marcos Zucker, Guillermo Bredeston, Homero Cárpena, Bárbara Mujica y Luis Sandrini. En la primera semana, obtuvo un promedio de 3000 personas diarias de espectadores y permaneció siete semanas en el Cine Opera y once en el Cine Trocadero.[77] Ahí, interpretó a una prostituta y La Nación publicó que «tal vez los mejores trabajos sean los de Luis Sandrini y Amelia Bence».[78] Poco después, ambos fueron distinguidos como los mejores artistas argentinos del año por los periodistas chilenos.[79] Antonio Prieto y Amelia Bence en La industria del matrimonio (1965).Desde octubre a diciembre de 1963, efectuó una gira por Tucumán, Bahía Blanca, Córdoba, Mendoza, Rosario y Montevideo.[80] Para junio de 1964, había iniciado una temporada en Chile con Los millones de Orofino, sobre la que La Nación de Chile comentó: «Difícilmente hubieran encontrado una mejor intérprete».[81] Dirigida por Enrique Carreras, Luis Saslavsky y Fernando Ayala, intervino junto a Tita Merello y Ángel Magaña en La industria del matrimonio, un filme en episodios donde encarnó a una solterona adinerada.[82] Bence recibió la propuesta de protagoniza El proceso de Mary Duggan bajo la dirección de Tinayre; sin embargo, rechazó la oferta y fue reemplazada por Malvina Pastorino, pero en la segunda temporada decidió abandonar el proyecto y Bence la suplantó. Francisco Petrone, integrante del elenco, falleció durante la temporada.[83] En 1968, encabezó como parte del elenco de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, Cándida, una comedia de George Bernard Shaw con la que debutó en La Plata y, seguidamente, en Mar del Plata dirigida por Milagros de la Vega.[84] Reconocimiento en Latinoamérica[editar · editar código]Como culminación de 1968, decidió emprender una gira para el año siguiente que consistía en seis meses, con un recorrido por Santiago de Chile, Bogotá, Cali, Medellín y Manizales.[85] En Venezuela, debutó en el Teatro Municipal de Caracas con cuatro obras: Cándida, Un inocente adulterio, Un dios durmió en casa y Los amantes. Luego, continuó la gira en República Dominicana, Puerto Rico y Miami, donde obtuvo buenas críticas.[86] Al retornar de su larga gira, permaneció sin poder trabajar por varios meses hasta que fue convocada para Flor de cactus con Juan Carlos Torry en el Teatro de la Comedia de Rosario. El proyecto continuó con una gira por el interior del país, en Paraná, Córdoba, Santa Fe y Tucumán.[87] A mediados de 1972, fue invitada por la Compañía de Teatro Repertorio Español de Nueva York para realizar una temporada teatral en el Gramercy Arts Theater con La valija. A su estreno, The New York Post escribió: «Juega con un personaje desesperanzado y logra llegar al corazón».[5] Luego, Bence se presentó en el Teatro del Rosary College, la Universidad de Connecticut, Boston, Chicaco y en la sede de la OEA, donde recibió a 1200 espectadores.[5] Cuando actuó en Florida y Miami, Howard Thompson, de The New York Times, tituló una nota «Impacto español en Off Broadway» y continuó: «Amelia Bence, una artista de fuerte cualidad mercurial y ojos maravillosamente expresivos, ilumina la escena y la obra... Hace que el rol cobre vida, con ojos que relatan la historia de una mujer tierna, ligeramente cándida y errabunda».[5] En 1973, fue galardonada con el premio ACE a la Mejor Actriz Extranjera del Año durante una cena en el Hotel Commodore de Nueva York.[88] En Argentina, La valija fue presentada junto a Justo José Rojas y Aldo Cura en Santiago del Estero, Salta, Jujuy y Córdoba durante cuatro meses.[89] En 1973, se estrenó Adiós Alejandra, que durante más de treinta años fue su única película a color.[90] A su regreso a Estados Unidos en septiembre de 1975, estrenó Doña Rosita, la soltera, de Federico García Lorca, y conoció personalmente a Katharine Hepburn.[91] A pedido de su director, se presentó en Miami en septiembre de 1976 y permaneció dos meses hasta que a principios de 1977, se trasladó a Perú para estrenar La esposa constante en el Teatro Marsano.[92] A principios de la década de 1980, participó con frecuencia en el medio televisivo, formando parte de los elencos principales de Dulce fugitiva, Romina, Bianca o Las 24 horas.[93] En Bianca, compuso a una mujer adinerada que pierde a su esposo en un naufragio y con él, toda su fortuna. En el barco, conoce a un pintor viudo que le ofrece incorporarse a su familia y ayudarle a educar a sus hijas.[93] La loba fue uno de sus éxitos teatrales más conocidos. Fue presentada en Perú, coordinada por su ex pareja Osvaldo Cattone. La pieza fue definida por La Prensa de Lima como «un montaje que pone un estándar muy alto en la temporada y que será muy difícil de superar». En 1985, protagonizó una telenovela peruana titulada La casa de enfrente, que acrecentó su popularidad y los espectadores de La loba.[94] Reveses profesionales[editar · editar código] Amelia Bence, Cecilio Madanes y Amalia Lacroze de Fortabat durante la entrega del premio Fondo Nacional de las Bellas Artes, 1997.La carrera de Bence comenzó a declinar hacia 1986, cuando no recibió propuestas de trabajo. La Asociación Argentina de Actores manifestó al mismo tiempo que el 86% de sus afiliados se hallaban desocupados.[95] Sin embargo, logró ser convocada en 1987 para uno de los dos papeles principales de Solo 80, una pieza de Colin Higgins representada en el Teatro Blanca Podestá sobre la avenida Corrientes, donde Bence compuso a la madre de Harold. Casualmente, a pesar de la reducida diferencia de edad entre Rosa Rosen y Bence, a la primera le correspondió el papel de una octogenaria y a la segunda, a la alocada madre de un adolescente. La obra recibió buenas críticas pero fue un fracaso y finalizó en febrero de 1988.[96] Bence permaneció dos años sin trabajo y en 1989 viajó a Cuba para asistir al Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, donde fue recibida por Fidel Castro en una recepción.[96] En 1989, se le otorgó el premio Cóndor de Plata a la Trayectoria, sucesivamente con la actriz Sabina Olmos,[97] y obtuvo el premio Pablo Podestá en reconocimiento a su carrera en 1992, en una ceremonia donde estuvieron presentes Niní Marshall y Marcos Zucker.[98] En 1990, se reencontró con Alberto Closas para actuar en Cartas de amor. Sobre la experiencia, Bence declaró: «Habían pasado muchos años, corrido tanta vida que no podría encontrar las palabras para describir aquel retorno a un compartido ritual amado. Vernos y sentirnos los dos sobre el escenario. El amor ya no estaba, el cariño y la admiración profesional sí». Closas murió en Madrid en 1994 a causa de un cáncer de pulmón.[99] Hasta noviembre de 1992, encabezó una gira (la más larga de su vida: un año y nueve meses) por Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Mendoza y Mar del Plata con Esta noche hablamos de amor.[100] Interpretó a una tía calculadora y llena de prejuicios en Esos que dicen amarse (1993), telenovela protagonizada por Carolina Papaleo y Raúl Taibo basada en una historia de Alberto Migré,[100] y secundó a Luisa Kuliok y Gerardo Romano en 1995 en Con alma de tango, telenovela que se comerció a toda Latinoamérica y a algunos países de Europa como Italia, Israel y Turquía.[101] Carrera posterior[editar · editar código] Amelia Bence en 2007.En 1998, recibió el premio de la Sociedad de Distribuidores de Diarios y Revistas junto a Libertad Lamarque.[102] Formó parte del elenco del Teatro de la Ribera en el mismo año con Hoy ensayo Hoy, que reunía a actores veteranos tales como Elena Lucena o María Aurelia Bisutti.[103] Desde su participación en Sin condena y Alta comedia, sólo fue convocada de nuevo para televisión en 2004 cuando acompañó a Pablo Granados y Pachu Peña en No hay dos sin tres en varios roles cómicos. En 1999, fue convocada para realizar una obra en el XIV Festival Internacional de Teatro Hispano, pero esta debió ser cancelada por diversos problemas técnicos. Convenció a Osvaldo Cattone de dirigir la obra Venecia en la ciudad de Lima, de la que fue protagonista durante más de seis temporadas en 2002.[104] En 2003, incursionó en el género infantil recreando una hada mágica en Amor invisible junto a Gustavo Monje. La obra combinaba magia, danza, música y teatro, y Bence era la encargada de presentarla.[105] En los últimos años, Bence recibió variados reconocimientos por su larga trayectoria. En 2006, fue homenajeada por la Obra Social de Actores (OSA),[106] en 2007 recibió el premio Javolandia,[107] obtuvo un diploma de reconocimiento durante la ceremonia de los María Guerrero[108] y en 2008 recibió el premio Trinidad Guevara a la Trayectoria al igual que Jorge Rivera López.[109] A fines de 2009, se le montó un homenaje durante la entrega de los premios Podestá y la delegación Zona Norte de la Sociedad Argentina de Escritores realizó un acto, al que concurrió el intendente de San Isidro Gustavo Posse, durante el cual se presentó una antología y se rindió homenaje a Bence con la inauguración de una sala con su nombre.[110] En abril de 2010, sufrió un accidente doméstico que le provocó una fractura de cadera por lo que debió ser intervenida quirúrgicamente en la clínica Los Arcos y las funciones de su unipersonal Alfonsina, el mar y yo fueron suspendidas.[111] Desde entonces, fue sometida a dos operaciones de cadera que la mantienen en un proceso de muy lenta recuperación, la cual realiza asistida en su propia casa con ayuda de un andador. El doctor Alejandro Druetto, responsable de su operación como así también de las de China Zorrilla y Susana Giménez, se encargó de transmitir a los medios los avances sobre su estado de salud inicialmente. Un año después, el diario Muy publicó que la actriz no se había recuperado de sus operaciones y que no había salido siquiera una vez de su vivienda en lo que iba del año, debiendo movilizarse con grandes dificultades en andador. «Estoy peor que antes... El año pasado salí tres veces para ir al médico. Pero en lo que va del 2011 todavía no pisé ni la vereda», dijo.[112] En noviembre de 2010, el periodista de espectáculos Daniel Gómez Rinaldi publicó su libro Los ojos más lindos del mundo que contiene la biografía de la actriz.[113] En junio de 2011, fue declarada Personalidad Destacada de la Cultura Argentina gracias a una iniciativa del diputado Juan Pablo Arenaza, perteneciente a la Coalición Cívica, pero debido a su delicado estado de salud no pudo concurrir a recibir el honor.[114] Poco después, con ayuda de Raúl Etchelet, editó sus memorias, tituladas La niña del umbral (Ed. Corregidor); sobre el proceso de redacción, Etchelet comentó: «Muchas veces la encontraba leyendo y marcando un capítulo entero, dispuesta a rehacerlo y no guardarse nada, como quien da un primer paso y eso la anima... Lo hace auténtico y visceral. No escrito para quedar bien con nadie. Sino en paz con el corazón».[115] En 2012, se estrenó El día que cambió la historia, un documental que significó su retorno al cine después de cuarenta años. La película fue filmada en 2010 y está basada en los orígenes del movimiento obrero peronista.[116] Vida privada[editar · editar código]Una de sus hermanas, Esther Bence, fallecida en 2005, estuvo vinculada al medio artístico e incursionó como actriz en nueve películas argentinas entre 1938 y 1950.[117] Agraciada por el particular color de sus ojos de tonalidad verde violácea, fue considerada como la mujer de «los ojos más lindos del mundo» por Chile, título similar al que le fue concedido al actor norteamericano Paul Newman y la inglesa Elizabeth Taylor.[98] A pesar de que jamás tuvo hijos, confesó en variados medios que le agradan mucho los niños: «Me vuelven loca los bebés, me encantan, no puedo dejar de pararme y mirarlos, les pondría una piedra en la cabeza para que no crezcan y se queden siempre así».[105] Su primera pareja fue Roberto Fernández Beyró, con quien comenzó un noviazgo en 1941.[118] La relación terminó en 1944, cuando Fernández Beyró le pidió que dejara su profesión para irse a vivir juntos y Bence desistió.[119] Durante el rodaje de María Rosa (1946), conoció al actor español Alberto Closas, con quien contrajo matrimonio en 1950. Ambos formaron un rubro artístico y trabajaron en varias películas y obras de teatro juntos. Sin embargo, en 1953, al regreso de una estadía laboral en México, Bence se enteró de algunos amoríos de Closas y decidió separarse.[120] Bence mantuvo una buena relación con él durante el resto de su vida y hasta volvieron a trabajar juntos; de hecho, lamentó mucho su muerte en 1994: Fijate qué cosa curiosa: yo lo extraño horrores [a Alberto Closas]. Después del alejamiento, del paso del tiempo, me falta. Así como siento nostalgia de mi último marido, también víctima del cáncer por el cigarrillo... Los extraño porque, sin que yo me lo proponga, a través de los años voy perdonando lo que me hicieron sufrir, no soy rencorosa. Me quedo con las cosas buenas... Fuimos dos jóvenes inmaduros cuando formamos nuestra pareja, teníamos un éxito muy grande y eso fue lo que nos perdió. Amelia Bence.[9] A mediados de los años 1950, mantuvo un breve romance con el escritor José María Fernández Unsain. Desde 1964 a 1970, permaneció en pareja con Osvaldo Cattone, quien la dirigió en Doña Rosita, la soltera, pieza de Federico García Lorca, y con quien trabajó en Perú en varias oportunidades.[98] Su último marido fue «Charlie» Paz, con quien convivió desde 1980 a 1982. Hasta su seria fractura de cadera, practicaba regularmente gimnasia, realizaba yoga y mantenía una vitalidad asombrosa sumada a una alimentación saludable.[121] En la actualidad, con 93 años, ya no se la puede apreciar en televisión ni participando en homenajes. Legado ---A modo de reconocimiento, la delegación Zona Norte de la SAE y el Complejo Tita Merello (cerrado en 2010) llevan una sala con su nombre. En la actualidad, Bence es considerada una de las figuras del espectáculo más importantes y prolíficas por su prestigio y trayectoria de 78 años de carrera.[122] La redactora Ana Laura Lusnich, analizando sus trabajos, escribió: «Amelia Bence asume con inteligente comprensión la responsabilidad de su papel, encarnando a la joven emprendedora y valiente que se aventura».[123] Por su parte, el escritor Alfredo Pareja la definió como «una actriz de gran prestigio en su época de esplendor, al igual que María Duval o Mecha Ortiz».[124] Durante su carrera artística, fue calificada como «el rostro más cinematográfico del cine argentino» junto a José Gola,[2] y hasta la actualidad es conocida en su país natal como la «mujer de los ojos más bellos del mundo». Su filmografía comprende aproximadamente 50 películas principalmente dramáticas, entre ellas La guerra gaucha, una de las producciones más destacadas de la historia cinematográfica argentina. Filmografía ...El día que cambió la historia (2010) Adiós, Alejandra (1973) Los debutantes en el amor (1969) La industria del matrimonio (1964) La cigarra no es un bicho (1963) Dos basuras (1958) Alfonsina (1957) El hombre que debía una muerte (1955) La Parda Flora (1952) Mi mujer está loca (1952) Romance en tres noches (1950) La danza del fuego (1949) La otra y yo (1949) La dama del collar (1948) El pecado de Julia (1947) A sangre fría (1947) Lauracha (1946) María Rosa (1946) Las tres ratas (1946) Camino del infierno (1945) 24 horas en la vida de una mujer (1944) Nuestra Natacha (1944) Todo un hombre (1943) Los ojos más lindos del mundo (1943) Son cartas de amor (1943) La guerra gaucha (1942) Cruza (1942) En el viejo Buenos Aires (1942) El tercer beso (1942) La casa de los cuervos (1941) Novios para las muchachas (1941) El haragán de la familia (1940) El matrero (1939) Hermanos (1939) Los caranchos de la Florida (1938) La vuelta al nido (1938) Adiós Buenos Aires (1938) El forastero (1937) La fuga (1937) Dancing (1933)